《战争子午线》不是大制作。
其实倒是和《高山下的花环》有些像。
不同的是，《高山下的花环》描述的是成年人的战争。
而《战争子午线》里面的资历最老的老兵，也才十六岁！
写这个本子，对于李易来说，也不是一件轻松的事情，每每写到那一个个孩子死去的镜头的时候，他总是会忍不住。
必须要缓上很长一段时间才能够继续。
真正的做编剧或者做导演的人都知道，剧本是分成很多种类型的，而导演剧本是最具有画面感的。
至少在李易的脑海里，他画出来的分镜头脚本，在他脑海里面是有画面的。
而那一幕幕，真的真的是一种巨大的煎熬。
人心都是肉长的，虽然电影的剧情是虚构的，可是当那一个个人名，一个个形象被定下来之后，在李易这里，那就是一个个活生生的人。
他们每个人都是活生生的。
可是，却要把他们一个个写走，更痛苦的是，每一个画面，对于李易而言都是那么的清晰。
喊着妈妈最后坠崖的那一幕，镜头一再从小女孩视角向上看，妈妈却没能出现。
李易有时候恨不得给自己一巴掌。
这样的画面，他却必须反复地雕琢，什么样的角度，什么样的表情，什么样的声音，什么样的背景
电影是造梦的艺术，可是，导演也是人。
其实导演能掌控观众的情绪，通过的就是电影的画面，可是实际上，导演掌控观众情绪的那些画面，却是每一个都需要导演自己先感受几遍。
所以，这个剧本，对于李易来说，写的非常非常的困难和煎熬。
每每他都能哭红眼睛。
甚至一度不想要继续写下去。
狗导演！他有时候都想这么骂自己。
因为太残忍，太残忍了！
《战争子午线》里面有很多超现实的镜头，这种表现方式，是好是坏，不好说，但是李易还是决定这么拍，这么写。
因为在李易看来，这是这部电影的一大亮点之一，那些个孩子，他们同样的都有着自己的梦想，他们想象中的都是未来生活的样子，总之比现在那些抗日片为战而战深刻太多！
为什么要拍这部电影？因为这部电影，可以让人们明白为什么要打仗，不是为了好玩，是为了后来人能有新的未来。
战争让女人和孩子走开，很多人都这么说，可是那是一场侵略战争。
在敌人的枪口下，女人和孩子，她们怎么走开？
反复出现与现代的对比画面，在李易看来是有必要的，尽管给人的感觉有些刻意，可是他却很喜欢这样的表现方式。
同样是孩子，只是因为在不同的时间，相同的地点，境遇却完全不同！
如今还有多少孩子能正确地看待那一场战争？
又有多少家长会特意去跟孩子讲述那一场战争？
是啊，我们应当守卫国家，御敌于国门之外，不让孩子们经历影片中的遭遇！
可是却也更应该让孩子了解到，现今的和平幸福绝不是理所应当就存在的，要了解历史，懂得感恩，现今世界也绝不是和平的，保持警惕，奋发自强。