由于《斗牛》不是什么商业片，所以对于影片的宣传，陈风决定只采用线上宣传的方式，就不像之前那些电影，搞什么路演之类的了。
艺术片虽然格调高，容易拿奖，但是不可否认的是它的票房确实不如商业片来的多。
十一月一号，《斗牛》正式上映。
尽管这部电影没有过多的宣传，但是陈风工作室的口碑放在这里，还是有不少观众选择走进影院，支持这部电影。
随着观影人数的增加，网上也开始陆续出现一些对于这部影片的评价。
而点赞数最高的一篇影评，是这样说的。
“看完《斗牛》这部电影，再次刷新了我对陈风这名天才导演的认知，从这部电影，我看到了陈导对于电影的野心。
陈风导演在《斗牛》这部作品中，展现出了非凡的拍摄能力与独特的技巧，从影片的整体架构到细节把控，无不彰显着他的匠心独运。
首先，影片的叙事节奏在陈风导演的掌控下，犹如一首优美而富有韵律的乐章。
故事以一种不紧不慢却又环环相扣的方式展开，既没有冗长拖沓之感，也不会让观众觉得节奏过快而跟不上剧情的发展。
开场便巧妙地设置了悬念，吸引着观众不由自主地深入到故事之中。
随着情节的推进，每一个段落的起承转合都恰到好处，像是精心编排的舞蹈动作，流畅自然。
例如，在描绘主角与牛之间的关系演变时，从最初的陌生与对立，到逐渐产生的依赖与情感纽带，导演通过细腻的镜头语言和节奏把控，让这一过程显得真实可信且极具感染力，使得观众能够深刻感受到角色内心的情感波动，仿佛自己也一同经历了这段特殊的“斗牛”之旅。
其次，陈风导演对于画面的构图和镜头语言的运用堪称精妙。
影片中的每一帧画面都仿佛是一幅精心绘制的画作，具有强烈的视觉冲击力和艺术感染力。
在拍摄乡村场景时，他运用了大量的全景镜头，将广袤的田野、古朴的村落以及错落有致的农舍一一展现出来，为影片营造出了浓郁的乡村氛围，让观众瞬间被带入到那个特定的时代与地域背景之中。
而在刻画人物情感的关键时刻，导演则会切换到特写镜头，聚焦于演员的面部表情，如黄博在剧中展现出的细微情感变化，通过特写镜头被无限放大，使得观众能够更加真切地捕捉到角色内心深处的喜怒哀乐，增强了观众与角色之间的情感共鸣。
再者，陈风导演在光线和色彩的运用上也别具一格。
影片整体的色调偏向于质朴、厚重，与故事所发生的农村背景相得益彰。在表现不同的情绪和场景时，光线的明暗对比也起到了至关重要的作用。
比如，在主角遭遇困境、心情低落时，画面往往会采用较暗的光线，营造出一种压抑、沉闷的氛围；而当主角与牛之间出现温情时刻，光线则会变得柔和明亮，仿佛阳光穿透云层洒在大地上，给人以温暖和希望的感觉。
这种对光线和色彩的巧妙运用，不仅丰富了影片的视觉层次，更深化了故事的情感表达，让观众能够更加直观地感受到影片所传达的情感温度。