国风音乐简介以及发展
国风，即风格，是建立在传统文化的基础上，蕴含大量元素并适应全球流行趋势的艺术形式或生活方式。
近年来，国风被广泛应用于流行文化领域，如音乐、服饰、电影、广告等。国风，即在歌曲中加入古代一些典故作为创作背景，用现代的音乐唱出古典的味道，唱法多样。曲风偏向传统的东方演奏，加入的是一些东方乐器，通曲音调婉转，回环，有一种传统东方的美感。《东风破》是现代流行国风与古典国风的分水岭，因为它完全符合三古三新标准，是融合古典曲风与西洋曲风的产物。
其他之前产生的作品，还是一种近似古风形态，一种探索怀旧的尝试(如《后窗》、《十面埋伏》、《双截棍》等)；国风词风注重语言的简洁，精炼及语境的意用，用一些诗词文的化用，通过汉语的一些修辞手法，如比喻，借贷等来以表现曲的意境，如《公公偏头痛》、《红尘客栈》等。
1国风的音乐多采用宫调式的主旋律。(五音调式是我国特有的民族调式。五音的名称分别是：宫、商、角、徵、羽，分别代表西方音乐中的doremisol(古典音乐中没有fasi音)，以宫音为主音的调式称为宫调式。2在音乐的编曲上大量运用国乐器:如二胡、古筝、箫、琵琶……
3唱腔上运用了民歌或戏曲方式。
4题材上运用了古诗或者传说故事。
国风就是三古三新(古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念)结合的天朝独特曲风。歌词具有天朝文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的背景与节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。
国风分纯粹国风和近国风两种，纯粹国风是满足以上六大条件的歌曲；近国风是某些条件不能满足而又很接近于纯粹国风的歌曲。
国风让歌曲创作的范围一下子拓展开来，作为音乐创作者，可以不只停留在现代人的情感基础上，而是积极努力的去学习历史，学习国文化，把我们的国粹一一挖掘出来，表现在大众传播的歌曲上，是一个很有意义的方向。
每个人心里都有一个国风。它给人一种感受：听到乐曲就会联想到特色，国元素，国味道。这些东西深深打动着我们。
我们爱并喜欢着，喜欢着那一首首搀杂着京剧、黄梅戏，唢呐、二胡，琵琶，笛的国风。昨天，它们似乎刚刚离我们远去；今晨一觉醒来，又仿佛赫然站立我们身边……
国乐与西方音乐的发展并不是同步的。有经历过西方的大工业时代，也没有一个文艺复兴时期，因而的音乐一直非常完整地保留着农业时代的原始形态。这恰恰是我们这一代作曲家与同代西方作曲家相比得天独厚的优势--我们拥有广阔而丰厚的未开垦的处女地。
因此，前辈作曲家几乎无一例外地重视对民间音乐的开掘和研究，尽管各自的途径和方式大不相同，前辈，就曾倡导用民歌的素材来创作外来形式的器乐音乐。从旧乐及民乐中搜集素材，作为创造新国乐的基础，就是这个意思。
真正被提出国风音乐这个概念的应该是在1980年。
一九八零年全国交响乐音乐作品评奖，几部主要获奖作品，都是少数民族题材。当然这些作品都是一九八零年以前创作的。
民歌丰富，而且未经开发，作曲家都到哪里去采风。
根据一位他的几首民歌曲谱创作的管弦乐组曲《山林之歌》，对后人的影响是不可低估的。那确是一组奇妙的音画，引人入胜。其他地方的民歌也并不逊色，民歌更有着自己的悠久传统，而我们自己总觉得司空见惯，不以为奇，反倒被忽略了。
一首农民歌曲就是一个完美的艺术典范
关于民族传统音乐的艺术价值，许多大师有极其精辟的论述。引用了两名言风的价值高于雅，雅高于颂
实施《国风》计划，是从上个世纪九十年代初开始的。
这时，随着全球两极体系的瓦解和冷战的结束，随着经济的崛起和开放，东西方在物质文明方面的差别急剧缩小。
同时，西方文化由高度生产力而形成的世界中心地位，受到了随经济发展而日渐复兴的东方文化的猛烈冲击。古老的精神文明，正以浴火再生之势，酝酿着下个世纪的蓬勃发展。
这时，同西方的文化交流不仅再是单向从西方吸收，需要世界文化，要洋为中用，世界也需要文化，需要中为洋用。
同时，我们还发现，我们的交响音乐创作虽然已经从最简单的结构方式跨入了最复杂的序列体系，但我们却未曾系统地把我们原生音乐精华通过艺术音乐的形式介绍给当今世界。这一方面是由于历史上战争、运动和各种思潮的影响而被耽搁。一方面也由于在此之前，我们自身的思想，艺术条件尚未成熟。
国风迅速走上国际乐坛，是随着东方文明的复兴而成为现实的。但是，我们丰富的传统音乐遗产还远远未被世界所认识。这首先需要我们的专业作曲家正视这个现实，以自己的创造性劳动向世界展示我们民族传统音乐的独特魅力。而我们对这件工作的意义的认识还
不够充分。
世界文化史上任何一次文艺复兴运动，都是以不同民族、不同形式、不同风格的艺术相互融合为基础的。艺术家为重构自己民族的新音乐文化，在洋为中用的路上已经苦苦探索了整整一个世纪。这个世纪，该是我们沿着中为洋用的回程走向世界的时代了。
出现频率越来越高的“国风音乐”，正逐步走出亚文化圈，迈向更广阔的空间。在国风音乐热度渐起的同时，多家公司与平台也瞄准该领域不断布局，不仅每年以国风音乐为主题的音乐会可达到数百场，音乐、太合音乐等平台和公司也纷纷根据自身的资源与优势在此布局。而在一切变化的背后，则是以“90后”、“00后”等年轻人为代表的观众群，不断为国风音乐的发展势头添柴加火。
每年数百场音乐会
无论是上个月刚刚举办的“少年天朝”国风音乐节，还是下个月即将亮相的“星空音乐会之蝶梦金陵——民乐国风跨界音乐会”，国风音乐正在不断刷新自己的存在感。
虽然在部分人看来，国风音乐似乎在近段时间才逐渐火热起来，但实际上，发轫于二次元人群、最初仅在网络空间上出现的国风音乐，至今已发展了十多年时间，并因融合了天朝传统文化以及流行音乐这两种元素，愈发受到年轻受众的青睐，并从线上走到线下，这也让“出圈”成为国风音乐当下的关键词，一步一步从亚文化圈走上更广阔的市场。
说起国风音乐突破网络空间局限的节点，不可忽视的是2015年5月举办的“结绳纪”国风音乐盛典以及2016年在“鸟巢”上演的大型国风主题演唱会“心时纪”，让国风音乐传唱至更大的舞台，其中“心时纪”更是实现了近5万人到场观看。
而据今年6月国风音乐发展研讨会发布的数据显示，目前我国每年举办的国风音乐会数量不下500场，而参与的受众人数更是多达3000万。此外，在互联网上，国风音乐相关视频播放量仅在b站一个平台，就可实现每年1亿次以上。
面对较高的关注度，多家公司也按捺不住、纷纷出手。
近年来也围绕国风音乐在内容制作、线下演出等生态链上不断布局。
年轻观众是主力
多家公司布局的背后，离不开国风音乐愈发庞大的受众规模，以及年轻化的受众特点。
b站董事长对外分享过一个数据：2012-2017年这五年时间里，国风兴趣圈层覆盖人数在b站的增长是20倍，且不只是音乐，国创、国风舞蹈、汉服等垂直小众的圈层都在飞速发展，并出现了共融的趋势。
这也引起不少国风音乐受众的共鸣。国风音乐爱好者商报记者表示，以前总认为国风圈很小，只有在特定的论坛或是活动场所才能遇到，但现在日常生活中便可不知不觉地遇到很多志同道合的朋友，此外有的朋友虽然不是国风音乐的忠实观众，但也听过许多并喜欢国风音乐作品。
仔细观察不难发现，国风音乐的受众包括不少“90后”、“00后”在内的年轻群体。在从业者看来，尽管国风音乐融入了传统文化，但与一般传统的“古曲”需要听者有良好的艺术经验与欣赏水平不同，国风音乐虽然也有民族乐器，但同时也会有电子合成器和西洋乐器，在具有现代感的同时又不失古典韵味，因此能获得更多年轻观众。
值得注意的是，也正是年轻观众占据较大比例的特性，促进平台进一步布局，从而反过来进一步推动国风音乐的发展。
据极光大数据此前发布的数据显示，在线音乐用户中，25岁以下的用户在各个在线音乐app里均占据不小的份额，少则四成左右，多则可达到近八成。对此，乐评人表示，现阶段文化娱乐产业相关公司在发展旗下业务时，关键的一步便是抓住年轻人、了解年轻人，“年轻人代表着未来，待年轻人掌握更多可支配资金后，也是市场消费的主力，如果从业者不知道年轻人的喜好，在一定程度上代表着未来业务的开展或许会面临阻碍”。
下一个市场风口
《三生三世》、《花好月圆夜》、《悟空》、《新贵妃醉酒》、《一生所爱》、《倾尽天下》、《典狱司》……市场上已经出现越来越多耳熟能详的国风音乐作品，同时也诞生更多知名的音乐人。而国风音乐也不再只停留在音乐作品层面，并进一步延伸到各个产业链，实现音乐与综艺、游戏、影视等多方面的融合。
公开资料显示，太合音乐在扶持国风音乐人时也曾表示，要逐步打通在影视、、动漫、游戏等领域的跨产业联动，种种动作，被业内视为太合音乐开始扩张国风音乐受众圈层，释放国风ip的商业价值。
除此以外，去年10月，曾为《思美人》、《龙珠传奇之无间道》、《香蜜沉沉烬如霜》等古装剧创作过国风主题曲词作的国内词作家，对外宣布创立国风音乐品牌“梦伶图”，并开始陆续发布国风音乐单曲。随后在去年11月打造的大型国风音乐综艺节目《国风美少年》正式播出，20位选手通过个人舞台表演上演一场场竞赛，对选手进行评判。
如今，国风在年轻一代里依旧保持较高的热度。曾对外解释称，“新一代的
文化用户由于从小享受优越的物质条件，接受过高质量教育，作为网生一代，他们对文化有新的需求。基于文化自信、道德自律和人文素养，他们更倾向于不拘一格地从传统中汲取养分，发散兴趣”。
国风音乐已不能再被简单视为某一小型受众群体的专属，背后实际蕴藏着更大的能量，在收获更多受众的同时，也能创造出更大的社会价值，并为从业公司带来较为可观的商业价值。：，，，请牢记收藏：, 最新最快无防盗免费阅读