周余棠跟林玉芬还有文慕野的配合也是越发默契了。
林玉芬老道的经验兜底+文慕野的扎实基础功力与周余棠对镜头情感理解和把握。
三个人配合无间，准确无比的将周余棠想要的那种青春气息呈现了出来。
但随着拍摄进度的推进，新的问题还是出现了。
电影里女主角有几段哭戏。
从最开始跟男主角一起接受惩罚扎马步时的哭中带笑。
到后面几场哭戏。
情绪依次递进。
难度也依次递增。
这些戏份，都是电影里很重要的镜头。
也是打动观众的基础之一。
刘施施似乎无法准确的抓住那种内心情感炽烈爆发的点。
表现的不能说是尽如人意，最起码没有达到周余棠的要求。
就今天这一场哭中带笑的戏，连续ng了十几次，还是未能通过。
这次比起刚开始那回不同。
不但林玉芬已经使出浑身解数温言宽慰讲戏。
表演指导张颂纹老师更是已经说的嘴巴都冒烟了，将好几种表现方式通通都揉碎了讲的细致无比，一股脑的灌输给刘施施，可是看起来效果并不明显。
简单来说。
懂了，不会。
就跟你看数学题一样，能看懂答案是一回事，但是要自己将题目解出来又是另外一回事。
本来张颂纹老师对于自己在指导演员演技这一块是颇为自得的。
毕竟他教出来了周余棠这个怪物新人，而且张若钧跟朱艺龙的演技也都进步很大，但是今天在刘施施这边翻了车。
“余棠，等等，容我先喝口水”
讲太多话，张颂纹的声音都有些哑了，周余棠递了瓶水过去，顺便把林玉芬跟文慕野还有刘施施都喊过来开个小会。
主要讨论的话题是帮助刘施施找到合适的表演方式。
细究的话，表演的方式大致可以分为三类。
第一类是表现派。
奥斯卡影帝马龙白兰度跟阿尔帕西诺就是表现派的最经典例子，张颂纹老师很是推崇这两位影帝的演技，平时教的也是这种表演方式，主要强调训练，要求演员通过控制自己的身体动作，脸部肌肉以及眼神来表现角色。
这种表演方式，演员会尝试去理解角色，而不会为角色投入过分的感情。
这段时间，他教刘施施用表现派的方式去演，按照张老师高情商的说法，可能是刘施施的接受程度有限，所以表现效果不太理想。
周余棠点了点头，也能理解。
毕竟圈子里像周公子这样的妖孽是少数。
“另外一种，方法派，也不太行，刘施施的演戏经验不足。”
张颂纹缓过气来，跟周余棠在交流着，他所说的方法派，又跟表现派有些不同。
关键点就在于演员记忆里的情境及其产生的情绪反应和剧情需要的情境是可以置换的。
这需要演员本身有一定的底蕴积累。
方法是理论。
但真到了现场，具体该怎么表演，并没有具体的公式。
这也是要看演员本身的功力了。
刘施施天赋不能说是惊艳，又才刚刚出道演过几部古装剧，水平不够。
套用武侠里面的境界来作比较，那就是基本功内力招式都没有练好的江湖新人，你想她表现出武林高手的绝世武功，这根本不现实。
“其实我个人觉得，施施很有灵气，可塑性也非常强。”
张颂纹瞥了一眼周余棠跟刘施施，开口说道：“试一下体验派怎么样？”
“体验派？”
“对，体验派这种表演方式，不需要经验积累，唯一重要的就要演员要全身心的投入到角色当中，你可以把自己想象成刘佳仪，刘佳仪就是你自己，真正的融入到这个故事里，那么不用表演，你的情感跟行为模式，就是刘佳仪的行动模式，我这么说能明白吗？”
张颂纹老师继续讲解：“你要让角色在你身上活一遍，这不是能演出来的，但是表现出来的情感，都是最真挚的，很容易打动观众。”
“”
刘施施精致小脸有点懵。
张颂纹又给她解释一遍，圈子里的周公子，就是沉浸式体验派的演员。
不过那是真正的天赋型选手，根本不用人教，自己就能悟。
“我可以吗？”
刘施施想到这段时间自己频频ng，有点自信心不足。
“其实我觉得可以，颂纹的这个思路可以尝试。”
副导演林玉芬也点头赞同：“我在《仙剑三》剧组就看出来了，施施跟余棠之间，很有化学反应，你可以把这种情绪放在角色上，表现出来的效果应该会很不错。”