她望着被茉莉抓住两条后腿，往旁边自己洗头的小铜盆里拖，吱哇乱喵誓死不想洗澡的阿旺。
还是多少有一丝丝担心。
“顾君，你觉得不觉得，阿旺叫的有点厉害，真的没事么？”
“不。”
顾为经望着那边知道是在洗猫，不知道的还以为要煮猫的激烈角力场面。
看了几秒钟，他又重新转过了头来。
“阿旺只是比较喜欢和茉莉小朋友玩，让她们多玩玩就好了。”顾为经揶揄的说道。
酒井小姐终究是忍不住心中的担心。
跑过去和茉莉一起，一起给阿旺洗澡去了。
顾为经则留在了原地，看着胜子画架上，那幅已经完成了大半的《给猫读诗的女孩no6》。
酒井小姐最近连续好几天，都在对着这幅作品用功。
通常来说。
印象派的作品都以单层颜料的厚涂法为主，讲究的就是一个恣意、迅捷、随性。
卡洛尔的《雷雨天的老教堂》，包括顾为经画的《阳光下的好运孤儿院》，虽然风格不同，但颜料本身的搭配思路也相似。
都是单层厚涂。
以湿画法为主，对景写生从头尾一次性画成。
无论是用油画，还是用丙烯。
单层油彩的画法都是油画里最快的一种，思路顺畅起来，几个小时内就能从打稿到收工，一整套流畅都走完。
梵高和莫奈都有兴致上来了，状态正酣，一天从早到晚，连画了好几幅作品的先例。
但是事无绝对。
印象派不拘泥特定的画法。
它更多的是一种美术理念，一种对阳光刻画的思想。
画派里绝大多数的画家，都喜爱快捷爽利的厚涂。
也有以雷·阿诺和劳德累克这种，特例独行，偏偏喜欢以较为细腻的多层古典罩色的思路，来践行印象派的理念。
用一层层反复干透，反复堆积，不断叠色的颜料，去书写颜料的丰满与蒸腾。
多了一层规整和等待。
却也多了一层阳光与空气震荡和弹性。
眼前胜子小姐的绘画作品，明显就融合了过去这几个月里，去世界各地的美术馆走访现场观摩多位名家作品，和写论文时大量阅读各种各样色彩理论后的感悟心得，加入了一丝古典画家式样的对刹那流光的塑造。
午后孤儿院的阳光下，到处都是槐树，爬山虎，小灌木，油菜叶的影子。
然而相似的时间，相似的光线，相同的地点。
绘画艺术区别于摄影，最明显的优势和最迷人的地方就在于，即使外界的自然环境几乎是相同的。
不同的两个画家。
他们对色彩的解读不一样，对画法的理解不一样，最后形成的作品风格也是截然不同的。
顾为经的《阳光下的好运孤儿院》。
风格更加抓人眼球，也更加刺目。
他在画作中大面积的使用里令人窒息式的绿色，仿照卡洛尔的流动的雷海，整幅作品的远景，也被各种各样的流动绿色所充满。
而绿色。
它在顾为经的，全部都表现为本来的绿色。
这话听上去像是无意义的废话，实际上，却是画法色彩感染力不同的关键。
顾为经所创作的作品，当然也有清晰的色彩变化。
不过不管阳光照射的到，还是照射不到的地方，色彩变化完全是用色彩的明度的改变来完成的。
更直白的说。
顾为经的，遍布着各种各样新鲜的绿色，陈旧的缕色，油光亮亮的绿色，灰尘朴朴的绿色。
但总而言之，它们仍然都是绿色。
酒井小姐则采用了另外一种色彩诠释的思路。
她将很多冷暖色调的相互补色，融入了画布之中。
将中性色混在了一起，让暖色调或者冷色调与之产生化学反应。
比如藤蔓在墙体下的阴影。
她就不是简单的画上一层斑斑点点的深绿色了事。
而是在整幅画画第一遍的时候，在此处阴影部分的地稿处，额外加了一层钛铬棕做为底色，然后再以此为基础，又罩染上了一层极薄极薄的鲜绿色。
因此。
完全是同一处墙体植被。
在顾为经的作品上时，它呈现的是黑绿色，而换成了这幅《为猫读诗的女孩》，则就变成了微微泛红的颜色。
舍弃了一定程度上灰色调所带来的侵蚀力。
却也因此变得更加动感。