不过杨小楼、谭鑫培、汪贵芬，这些戏剧名家的老唱片里的唱腔和经过百年发展以后，现代梨园里的唱腔都有轻微的不同。
现代的京戏较为平顺。
听起来如大江东去，酣畅淋漓。
清末民初时的戏剧长篇的名家戏腔则一音三折，一声三变，百转千回。
幽咽宛转，若断若续，所谓“咿咿呀呀”的京剧，这个形容的起源就在此处。
老式唱腔欣赏的门槛相对更高一些。
比如本雅明，就曾经吐槽说，他听东方京剧就像听猴子乱叫，完全听不明白。
也有些驻京的公使，外交官，听了几耳朵后，就彻底迷上，离不开了，成为了资深的票友。
俗话“没有君子，不养艺人”，懂行会听的的听众听的极喜欢，没接触过的人则需要练练耳朵，熟悉一下。
老杨听不懂。
曹老却听进去了。
他眼眸微闭，靠在椅子上，手掌一下下和着唱腔的节拍。
随着历史的声音从留声机里传来。
曹老的思绪，也在时光长河里缓缓逆流而行，回到了那个动乱的年代。
很多老爷子觉得已经模糊的记忆，在月琴梆子的激烈声线中，逐渐的变得再度清晰了起来。
他的先生爱戏成痴，曹轩小时候被师傅管教的印象里，都伴随着戏台上的背景音。
大概是逆反心理的缘故。
他这辈子从小就不是很爱听戏。
先生总是说：“小轩啊，你这孩子啥的好，咋就不会听戏呢。戏、画相通，名角唱戏，大师画画，所唱，所画的，都是魂。什么时候学会了听戏，画画嘛，也就能入神了三分了。”
就和那篇永远抄不完的小品文一样，曹轩一直觉得
，戏是戏，画是画。
这种动不动就说戏如书画，戏如人生的说法，全是扯淡。
《武家坡》里薛仁贵调戏试探结发妻子像是个流氓，《白蛇传》的唱段里，许仙简直像是个不折不扣的人渣，至于什么《双投唐》、《天雷报》更不过是些愚忠愚孝的短子。
听这些东西，有啥营养啊？
而且那个时代嘛。
文人清贵，唱戏的则是些下九流。
报纸报刊上也颇有些时局糜烂，就是因为达官贵人把大量的时间花在看戏听曲之上，疏于国事，戏子误国的论调。
甚至有好事者，将听戏，喝茶，打麻将，并称为三恶，还有加上大烟，称之为四恶的。
每天把时间用在戏楼看戏，茶楼饮茶，陪小姐太太打麻将身上，怎么能治理好国家呢？
没有人能够超脱于时代背景以外。
很多论点，如今看来颇为可笑，就像亡国的昏君将过失归咎为红颜祸水一般，然而小时候的曹轩就是从心底对唱戏的有看法。
那次南方画派的茶会，是他第一次耐着性子走进戏园之中。
那也是他和自己的老师，生平最后一次，坐在一起看戏。
如果那时曹轩早就知道这一点，他一定会渴望时间过的更慢一点，把那天的时光，过得更久一点。
印象里，那时老师一直拉着他的手，在曹轩身边说了好多好多的话。
现在想来，
有些人生中关键的道理，老师那天其实都已经说给自己听了，只是他太年轻，年轻的没有听懂罢了。
他还记得，开场的时候，有几名小武生热场，从戏台的两边一连翻了十八个跟头，翻的人眼花缭乱，脸不红，气不喘，极为利索。
曹轩下意识的喝了一声“好”。
结果被很多人用似笑非笑的目光看着，还被老师用扇子在他后脖颈上敲了一下。
等到杨小楼和梅兰芳梅先生出场的时候，明明只是在戏台上简简单单的溜达了一圈，全场却掌声雷动，叫好声几乎要将陈记大舞台的房顶，都一同给掀翻了过去。
还有人直接扔银元子打赏的。
老爷子笑眯眯的问他，知道这里面的说头在哪里么？
曹轩有点倔。
他由着小性子说到，还不是因为主演是名角，翻跟头的却不是，说白了和普通人家里“嫌贫爱富”又有什么区别。
戏都没演呢，就通过名气分出好坏来了。
就和大家把自己的名头排在别人之后，是因为老师你的名字够厉害了，可比不过人家祖上做大官的威望。
一个道理。
本章完