嗯，能叫歌唱家的大多是这类，通俗唱法能成大家的是极少数，而且这种情况在八九十年代还有军队文工团之类渠道，还没那么严重，等新世纪以后基本没了文工团，就到处都是美声类当道了。
然后美声这一系，完全就是舶来品，荆小强居然说国外的也就那样儿！
整个国内声乐世界就没人敢说这句话吧。
这就好比国外洋鬼子跟着唱京剧的，说梅老板也就那样儿，可不得被票友们拿唾沫淹死？！
换其他学生敢这么说，周晴云肯定大骂滚蛋，现在却一脸大受震撼的表情，温言相问：“为什么呢？”
这下换所有师兄师姐们对视，从对方眼里看见一车一车的MMP相互倾倒。
然后荆小强开始征服他们：“两点，第一，洋鬼子的东西，是基于他们的文化总结出来的艺术形式，我们拼了命的去学习跟随，永远不是正统，更不会被接纳，就算我们比他们好了，他们也会说我们玷污了他们的艺术，反而是差点的时候，才会施舍点头衔给我们，这点大家扪心自问我们对说相声、唱京戏的外国人什么内心实际看法就知道了，个把个参与进来挺有趣，如果最顶尖的全都是外国人，老祖宗的棺材板都按不住了……”
为什么艺术界喜欢跪舔国外，因为学的东西全都是进口货啊。
别说九零年，放二十年以后一零年都没人这么说。
全体震惊，但又觉得好像说不出哪里不对。
如果仅仅是这样大放厥词，荆小强也就是吹牛逼的假把式。
接下来才是他自己的真实体验：“第二点，实际上在欧美市场也收缩得厉害，大部分实力很强的演员都只能算是打个工，还得兼职，我们耗费巨资培养出来的选手，没准儿还没人家洗盘子的厉害，以百老汇举例，哪怕主角演员在业界之外名气也不算大，真特别厉害的很多都去影视圈了，这是个时代发展的必然局面，在没有影视剧的时候，歌剧、音乐剧、歌舞剧是宠儿，一旦有了影视剧，根本就是孤芳自赏，这点同样可以参考京剧。”
声乐界可以说是典型的皇帝新衣。
又瞧不上通俗唱法，可实际上这套阳春白雪的东西就没多少市场，老说国外高雅音乐受众群体更多。
实际上荆小强才是最懂的：“在百老汇，能长期演的剧就那么几部，其他大部分都是几年甚至几个月就倒闭，你想想，这相当于一个行业，大部分公司只有几个月到几年寿命，剧组倒闭以后也不知道还能不能找到新工作，因为每年全世界都有大把的新鲜血液涌入。”
举例感受啥的张口就来：“但是歌舞剧的确又比歌剧更有生命力，也比我们的戏曲更有市场，在歌舞剧里又唱又跳甚至连唱腔都不严格要求，只要观众喜欢就行，根据剧情从美声到摇滚、嘻哈啥都可以，这种情况下，歌舞剧就是种花旗价值观的输出和广泛被接受，高质量的演出效果，完善的市场化运作，观众的口碑才会越来越好，这种情况下，我们再努力跟随有用吗，总是把作品做出来去乞求国际社会认可，不如认认真真做回我们自己，让国内观众认可。”
在行业鄙视链里面，美声唱法的歌剧是最高位，美声到各种唱法都有的歌舞剧居中，基本是通俗唱法的音乐剧最低，但这些都比通俗歌唱要高雅。
而歌舞剧区别于另外两者主要是得又唱又跳。
这个对主演的要求太高了，差不多就是文武双全的地步。
在胡德尔松基础上还得了烟熏火燎加成的荆小强，上下通吃，加上丰富的剧院经理感受。
自然不屑一顾。
但这话在90年说，哪怕在百老汇都会被全行业封杀暴打吧。
更别提什么都亦步亦趋看着欧美国家的国内音乐专业。
甚至这年头是从上到下各行各业都觉得欧美好得不得了，所以出国留学英语培训都能发展成上市公司。