当二胡的婉转和唢呐的高亢，结合在一起的那一刻，陈业突然感觉这两种乐器简直是天造地和的一对。
仿佛二者合奏的时候，才是一把完整的乐器。
这首《消愁》本是血色降临前流行过一段时间的歌曲，但没想到的是，二胡老人竟然也会进行合奏。
虽然经过他自己的理解、改编，并以和声的形式加入进去……
非但丝毫没有违和感，反而还强化了歌曲的各个部分，使得听感上得以蜕变。
一时间，陈业感觉自己的心神彻底沉浸至唢呐的演奏中。
随着二胡老人的旋律越来越快……
像是幻听般，陈业竟然感到这二胡好像不仅有一条音轨，而是有多条音轨并合而成！
他逐渐感到手中的唢呐变得吃力，难以跟上二胡老人的进度。
音乐变得杂乱了起来，难以合于一体。
艰难地坚持着演奏完整首歌曲，乐声戛然而止。
就在这时，二胡老人慢慢停下了手中的动作，微笑道：
“不要着急……”
“乐器之所以要灌注以海量的练习，那是因为要形成足够的肌肉记忆，声音才能统一而流畅。”
“如果要一边想、一边演奏，为之分神，无法保持情绪的连贯，自然会导致分散。”
“但是，初期的思考是必不可少的，在这个阶段，你需要去思考什么音乐是合适的、什么曲调应该如何演奏、有哪些技巧是还不够纯熟的……”
“等你渡过了这个阶段，形成了足够的肌肉记忆，演奏就能进入‘心流’的状态，从而不被诸事所打扰。”
陈业沉吟片刻，仔细地思考着二胡老人的这段话，点了点头，道：
“继续练习吧。”
两人继续开始合奏。
当歌曲开始前半段的时候，二胡老人会减少自己歌曲的介入，以陈业为主导。
只是进行简单的和声演奏。
当歌曲进入到部分后，此时的二胡需要发挥出音色的优势，从而让整首歌曲带来颠覆性的变化。
因此，这个时候二胡老人将不会有所保留。
每当演奏到部分，陈业手里的唢呐好像如灌了铅一样，原本熟悉的音节变得难以吹奏，好像很难跟这音乐合奏起来一样。
他深吸一口气，尽力不让二胡老人的音乐影响到自己的情绪，而是将更多的精神集中于演奏的情绪表达上。
对于听众而言，情绪的勾动是最为重要的，这需要演绎者用娴熟的技巧推动出去。
然而，对于陈业而言，他必须先找到自己的情绪，才能很好地表达。
这也是为什么在创作上，模仿者往往能做得很相似，但却依旧无法成为一个优秀的创作者一样。
真正的创作需要个人化的表达，这需要找到自我，而非刻意地模仿，亦或是一味地跟从别人的节奏。
陈业逐渐尝试着从歌曲的技巧中抽离出来，从而找到自己的内在。
突然间，他感到手里的唢呐为之一松，歌曲变得更为婉转。
他心中暗暗惊讶，显然没想到这把如此难听的唢呐，竟然能被自己吹出如此婉转的音色？